1928年6月3日出生于埃克塞尔西奥斯普林斯，密苏里州唐纳德·克拉伦斯·贾德(Donald Clarence Judd)是二十世纪具有里程碑意义的人物之一，以其激进和影响深远的思想和经常批评的工作而闻名于世艺术、设计，和建筑。他参加了艺术学生联盟纽约在哈佛大学学习哲学和艺术史哥伦比亚大学这说明了他既是艺术家又是艺术评论家作家的双轨生涯，主张艺术和艺术表达的重要性。
他是空心和直线型作品的作者，并在美国举办了许多其他展览，欧洲,亚洲四十多年了。他也和家具,设计他于1994年2月12日在纽约去世，享年65岁。
唐纳德·贾德的艺术之旅
在被认为是极简主义的这位美国艺术家在艺术界走过了一条漫长的道路。他以绘画开始了他的艺术家生涯，对二维艺术的美学保持着兴趣。1957年，他第一次在纽约展出了他的表现主义绘画作品，从具象到抽象，再到浮雕雕塑的艺术最终将永久地建立在一种拥抱物质性的独立工作风格上。
通过尝试创造严谨的词汇，Judd打破了非常宏大的哲学陈述，以及具象雕塑的古典理想。
1绘画：无标题，1962年，油画和油画蜡
正如我们在本文前面提到的，唐纳德·贾德他的艺术之旅始于绘画，之后才演变成三维作品。这幅画创作于1960-1961年，在贾德的四次博物馆展览后被安置在建筑工作室。深入思考这幅画，可以看到三个不同的层次:第一个层次是蓝色和灰色划线画布的组成，一个中央圆形的形状在最高的画布表面之下，因此是最后的作品。
据这位艺术家说，这标志着他试图摆脱空间幻觉主义的失败尝试。我试图摆脱空间错觉，但我无法摆脱它。所以即使在一幅灰色的红色条纹…这是所有表面,仍有空间玩耍行…,另一个也有问题,至少有两件事情绘画:矩形本身的(图像)矩形…你不能绕过它。”
2.作品:无题，1963年，镀锌铁和铝在木头上的镉红光和黑油
这幅作品位于纽约春街101号的5楼，是这位艺术家在20世纪60年代早期创作的第一批三维高浮雕作品之一。当他在1971年接受采访时，他说:“一开始，我想把一幅失败的画作中的一块画布画出来，但我无法让画布均匀地呈现出来。所以过了一段时间，我想到了改变材料，使用一些可以自然弯曲的东西。我把画布扔了，换成了镀锌铁……我从低浮雕到高浮雕，然后是独立的作品。”
3.极简主义:无题，1968，搪瓷铝，古根海姆博物馆，纽约
这件作品是一个用棕色珐琅着色的独立金属矩形，是贾德早期极简主义的尝试之一。到了20世纪60年代，贾德放弃了绘画，认为真实的空间从根本上说比在表面上绘画更强大、更具体；他认为，与观众共享三维空间的雕塑比墙上的绘画更能吸引人们的注意力。贾德开始意识到周围环境对艺术家作品的影响。
他在画廊的地板上放置了一个简单的矩形，通过其持久的物质性和阻碍观众在空间中移动的事实来吸引人们的注意。因此，这件作品作为一件物品而存在，而不是作为特权和遥远的艺术领域的一部分。Judd已经开始以这种方式利用一种新的视觉词汇来表达三维形式，这种词汇强调了作品的简单性和实体性。
4.水平雕塑:无题，1973年，黄铜和红色荧光树脂玻璃，古根海姆，纽约
贾德认为他的作品应该是“作为一个整体”而不是部分的集合，并相信颜色、形状和表面创造了一个统一的特征;与更多的传统作品不同，它没有形式的层次和焦点，只有重复和由重复产生的节奏。
贾德的堆叠和行，就像他开始使用的矩形形式一样，是可读的结构，在他的作品中反复出现。这幅1973年的无题艺术作品的垂直堆叠采用了水平的格式来应用同样的空间结构。每个盒子的半透明红色有机玻璃侧面和不透明的反射黄铜顶部、正面和底部创造了一个辉煌的外观。颜色和表面质量并不是通过油漆的应用来人工复制的，而是材料本身固有的，与Judd对错觉主义的抛弃保持一致。
5垂直雕塑：无标题，1980年，不锈钢和蓝色有机玻璃分为10部分
到了20世纪80年代，Judd已经将他的注意力转移到垂直悬挂的堆叠的生产上，垂直的堆叠强烈地表明了观察者自身身体的重复，这是一个不可否认的事实，有助于在两种物质存在之间建立一种强大而独特的联系。铝和有机玻璃这两种截然不同的材料的使用，让观者有了两种截然不同的体验:从正面看，观者被拖入黑暗的空间深处，而从侧面看，作品呈现出不透明的形状，投射到空间中。
贾德自己说他的作品是“既不是绘画也不是雕塑，”他用这种方式为艺术发展了一种新的词汇。
6.永久收藏:15幅混凝土无题作品，1980-1984年，马尔法
唐纳德·贾德（Donald Judd）沿中国国际基金会边界的15件混凝土作品是第一件被放置在博物馆的作品，从1980年到1984年，这些作品在现场进行了四年的铸造和施工。每个工程的构件单元由混凝土板组成，混凝土板厚度为25厘米，具有2.5 x 2.5 x 5米的可比测量值。
由于混凝土的中性色调与德克萨斯州平原的大地色调形成鲜明对比，这些形状的工业特征似乎与它们所在的废弃空军基地密不可分。这些建筑从Judd的极简主义风格和他的童年时代有机地涌现出来，并受到艺术家成长的密苏里乡村的启发。在这个作品中，他完成了形式与空间、艺术与环境的完全融合。
7.装置:100件无题作品在磨坊铝- Chinati基金会，Marfa，德克萨斯州
在两个巨大的矩形结构内，盒子可以以矩形形状看到，对称在开放区域内排成在一起。这些盒子通过行的相同黑色框架的窗户透露，覆盖建筑物的外墙并允许烧焦的太阳照射盒子的金属边缘。
标题中的术语“磨”对应的是轧制铝的自然“磨光”，当它从挤出机出来。这条基本信息指的是对贾德的工作至关重要的匿名工业制造方法;它让每件物品都一模一样，并抹去了艺术家的任何触摸痕迹。然而，在这个安装实例中，没有两个铝盒是相似的。
尽管每个盒子的外部尺寸相同，但由于铝隔板将内部区域分隔成几何变化，因此每个盒子也具有独特的内部结构，每个盒子的外部尺寸为41 x 51 x 72英寸。即使贾德停在100，他可能很容易想出一个无限数量的变化，因此数字100随机选择。
8.家具设计
“家具对我来说很舒服……直椅子最适合吃饭或写字。”第三种姿势是站立。”贾德(1928 - 1994)
这把椅子出现在贾德的许多住宅，设计不能更简单，它是关于舒适的极简主义。虽然设计与贾德的一些雕塑相似，但他一直很清楚，这是一把椅子，而不是艺术。
9.竞技场:1980-1987年，德克萨斯州马尔法的Chinati基金会
竞技场建于20世纪30年代，是罗素堡士兵的体育馆。1946年堡垒关闭时，体育馆的地板被打破，用作木材，并放置了沙子，为马匹提供了一个室内竞技场。贾德在20世纪80年代中期修复了这座严重受损的建筑。贾德留下了固定硬木地板的长条混凝土板，并用碎石填满了缝隙。
出于实际原因，Judd在建筑内部南端的厨房附近浇筑了一个大的混凝土空间，在北端则浇筑了一小部分。
10.贾德基金会:修复工作室101 Spring Street，纽约
1968年，贾德买下了位于纽约苏豪区(Soho)的春街101号(101 Spring Street)一栋五层铸铁建筑。这座建筑建于1870年，是他的房子和工作室，展示了他的极简主义风格。这座建筑被称为“永久装置的发源地”，因为它以贾德的家具设计和其他艺术品为特色。
主导室内的矩形形状，如桌子、窗框，以及构成地面和天花板的木板，是构成曼哈顿下城建筑和窗户网格状图案的有趣反射。
正如贾德所说，“艺术和建筑，以及其他人文学科，不必像今天这样孤立存在。这一缺陷在这种文化中非常重要。建筑几乎灭绝了，但它，连同艺术，所有人文学科，甚至社会的各个方面，必须重新结合起来，重新结合起来，这是前所未有的。”该工作室目前是贾德基金会展示贾德作品的地方之一。
参考
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