RTF |反思未来

2015年被评为“全球最受欢迎的艺术家”,日本前卫艺术家继续震惊当代艺术界。她以标志性的圆点南瓜、著名的镜子和无限房间灯光而闻名,这位艺术家继续通过她的艺术作品提升全球观众的体验。

草间弥生- 10件标志性艺术品- Sheet1
弥生弥生©东京李制作有限公司,由木兰图片公司提供

草间弥生融合并转变了二十世纪末许多运动的美学和思想,包括波普艺术极简主义没有一个线性的方法。在20世纪80年代和1993年,她在现代艺术博物馆和第45届艺术节上进行了一系列突破性的展示威尼斯双年展. 这位开创性的艺术家继续在世界各地展示她永恒的作品,在当代市场上保持着强大的主导地位。

以下是作者的10件精美艺术品

1.无限网(1979)

草间弥生- 10件标志性艺术品- Sheet2
无限网1979©苏富比

“无限网”(Infinity Nets)系列作品,虽然在形式上远远不够华丽,但表达了她作品的相关主题。这些画作似乎暗示了60年代和70年代的极简主义以及后来的后极简主义的趋势。这幅画与草间弥生童年时对圆点和反复出现的图案产生的幻觉有很大关系。草间弥生曾经说过,她不认为自己是一个艺术家;她追求艺术是为了矫正从童年开始的残疾,而残疾指的是她的精神疾病。

2.积累(1962)

草间弥生- 10件标志性艺术品-单张3
累积(1962-1964)©草间弥生

20世纪60年代的“积累”作品帮助草间弥生反复出现的艺术形式实现了最高的表现力。他们经常以画布和物品为特色,这些物品被反复出现的光学图像弄得乱七八糟主题.蛋盒被用来在艺术品中创造成排的驼峰状结构。然而,利用装饰有阳具的现成物品的雕塑,将这个系列推向了高潮。

草间弥生后来解释说,“作为一个痴迷的艺术家,我害怕我所看到的一切”。进一步的描述,积累1号不仅是她强迫症的表现,也是她性焦虑等额外心理力量的表现。

3.无限镜室-Phalli的领域(1965)

草间弥生- 10件标志性艺术品-单张4
草间弥生,路易斯安那现代艺术博物馆,Humlebæk©草间弥生

草间弥生建立了她现在著名的第一个囚禁环境。1965年,《无限镜屋- Phalli’s Field》结合了她在再现形式、性探索、心理学和知觉方面的兴趣。这间25平方米的镜子房间里铺满了厚厚的地毯,地毯上隐藏着柔软扭曲的阳具,隐藏在艺术家标志性的圆点图案中。

旁边,身穿红色连体套装的她站在画框里,双臂放在脑后,目光呆滞地盯着背景。草间弥生创作了一幅类似于艺术品本身的艺术家肖像。

4.水仙花园(1966)

草间弥生- 10件标志性艺术品- Sheet5
1966年威尼斯双年展上的草间弥生©草间弥生

在1966年的第33届威尼斯双年展上,1500个闪闪发光的球形成了一个无限的反射场,艺术家、游客、建筑和景观的图像被重复、扭曲,并通过凸面镜表面投影,创造出比现实更接近、更小的虚拟图像。

尽管库苏马没有被邀请参加展览,但她的书中写道,双年展委员会主席允许她在意大利馆外的草坪上展示1500个大规模生产的合成镀银地球仪。水仙花园草间弥生1966年的作品,被视为自我推销和以不同方式抗议艺术商业化。

5.步进片(1966)

草间弥生- 10件标志性艺术品- Sheet6
行走作品1966年幻灯片投影©草间弥生零焦点提供

1966年,草间弥生确立了自己的女性身份日本一位移民和一位艺术家穿着一件开着粉红色花朵的和服,挥舞着一把假花装饰的阳伞,在纽约阴暗荒凉的街道上游荡。

惠特尼博物馆(Whitney Museum)表示,精致的和服与大都市残酷、商业化、疏离的一面形成了鲜明对比。”在日本国内,草间弥生选择的着装方式一直很现代,作者写道。在里面纽约在美国,她有时会穿着传统的日本服装,以强调她作为一个局外人的地位。

6.反战工程(1968)

草间弥生- 10件标志性艺术品- Sheet7
1968年布鲁克林大桥上的草间弥生©草间弥生,由David Zwirner提供

草间弥生的政治意识一直很强。战争期间,她在纽约举行了裸体示威越战在1960年代。草间弥生在纽约证券交易所外上演了她的第一次解剖爆炸,以反对战争。“用这种股票产生的资金使战斗得以继续。”草间弥生在一份新闻声明中称,“我们反对战争机构的残忍和自私的工具.”

7.抹杀室(2002)

草间弥生- 10件标志性艺术品- Sheet8
抹杀室2002©娜塔莎·哈思©卡戈马
草间弥生- 10件标志性艺术品- Sheet9
2002年抹杀室Natasha Harth©卡戈马

抹杀室从一块空白画布开始,它的设置遵循家庭环境的内部,墙壁,天花板,地板,家具小摆设都漆成白色。房间里的参观者会收到一张草间所选形状和尺寸的圆形贴纸,鼓励他们贴在空间的任何表面上。最后,一个五颜六色的圆点的流行,抹去了房间里的陈设。

孩子们被要求违反“看但不要碰”的政策艺术博物馆草间弥生将其概括为父母限制。互动装置是草间町第一次从被动环境转变为一种需要游客合作的环境。

8.点痴迷(2003)

草间弥生-10件标志性艺术品-第10张
Dots痴迷2003©草间弥生

草间弥生的“圆点迷恋”安装项目包括她标志性的圆点和镜子,以及针对特定位置的巨大、无定形充气物品。通过反复出现的图案,装置在视觉上近似于草间草据说年轻时的错觉。艺术家通过色彩和形式,以及通过复制一些简单工具创造的光线和透视效果,对建立空间的刻苦关注,在这件艺术品中显而易见。

9.南瓜(2010)

草间弥生-10件标志性艺术品-第11张
草间与南瓜,2010©草间弥生

草间弥生著名的南瓜已经成为流行文化和现代艺术的一部分。这无疑使她成为世界上现存最昂贵的女艺术家之一。在战前的日本,她的家人经营着一个培育南瓜的苗圃,艺术家从小就开始画南瓜。南瓜对她来说是温暖而有趣的图案,有时形状像人。

草间弥生的痴迷只会随着时间的推移而增长,它已经成为她标志性的点缀南瓜。从那时起,它就出现在纸上,手持式雕像,巨大的雕塑和艺术家的沉浸式无限空间装置上。

10∞反映房间《百万光年外的灵魂》(2016)

无限镜像空间,百万光年之外的灵魂2016©草间弥生

草间弥生从20世纪60年代开始着手制作她的“无限镜屋”系列,至今已完成了20个不同的房间。《无限镜像房间,百万光年之外的灵魂》是该系列的最新作品。在这个完全用镜子装饰的暗室般的空间里,房间由悬挂在天花板上的小型LED灯组成,它们以有节奏的模式闪烁,创造出脉冲式的电子圆点。

在私密的房间里,镜子反射的光线创造出无限空间的错觉。草间弥生鼓励参观者去思考它们的存在。这位艺术家的天文作品强调了我们与他人和宇宙之间的相互联系。

工具书类

艺术》2021。Artsy–发现和购买艺术品. [联机]可从以下网址获得:[于2021年6月23日查阅]。

Qagoma.qld.gov.au。2021.草间弥生弥生-QAGOMA. [联机]可从以下网址获得:[于2021年6月23日查阅]。

《艺术故事》,2021年。草间弥生艺术与著名艺术. [联机]可从以下网址获得:[于2021年6月23日查阅]。

现代艺术博物馆,2021年。草间弥生弥生. [联机]可从以下网址获得:[于2021年6月23日查阅]。

Whitney.org。2021..[在线]网址:[访问日期:2021年6月23日]。

作者

spori Nagaraj是一位刚毕业的建筑师,他对城市研究和社会学很感兴趣。她白天是建筑师,晚上是作家。她对公平、适应力和维持生计的热情贯穿于她所写的内容。

写评论

Baidu