文化是一种社会锚，一种把生活在一个社会中的所有人联系在一起的概念，当保罗·安德里亚被指派在北京设计一个剧院和歌剧院时，他非常清楚它对文化的重要性中国人．戏剧和歌剧是中国文化自古以来;他们一直是社会互动的主要中心。
建筑师希望建筑通过创造多种互动的可能性来尊重传统，尽管结构看起来是一种大胆和主导的姿态，但在与城市的互动中仍然非常成功。
最初的设计理念是创造一种太阳从海上升起的错觉，但在设计过程中，形状被扭曲了，最终出现的形状是一个巨大的鸡蛋。虽然在设计过程中形式可能会发生变化，但仍然能够在其环境中保持大胆的存在，这不是一个愿望，而是结构的必要性。国家大剧院位于北京市中心，长安街毗邻人民大会堂、天安门广场和紫禁城;
因此，该遗址位于一些著名的中国古代建筑的中间，这对建筑师来说是一个挑战，要理解建筑所包含的程序是中国文化的一个非常重要的部分，因此，该建筑需要作为一种自豪的姿态来庆祝它，同时也应该尊重周围的古老建筑。建筑师理解，该结构需要一个非常适当的平衡，在环境中适当地保持这种平衡。这座建筑是现代建筑和古代建筑相结合的产物。
Paul表示:“整个项目可以定义为连续的信封、通道和十字路口、透明和光线的游戏。”
建筑师在他的声明中定义的可怕的过渡是不可能从外部结构中理解的，它看起来像一个整体穹顶，沿着大约212米长的轴线延伸，大胆的形式将其定义为现代结构，但建筑师遵循的古老原则能够为游客创造神圣的旅程。该建筑位于人工湖和花园的中央，以同心环的形式组织。这个概念来自古老的传统，反映了一个逐渐走向宁静的旅程。该建筑被视为内部最和平的茧，而湖泊和绿化带是一层一层的缓冲，远离城市的喧嚣。
这背后的主要想法是创造一段从世俗到神圣的旅程:这是一种将人们从现实世界中分离出来，带他们进入戏剧和小说世界的隐喻。在尊重中国文化的同时，建筑师希望把戏剧和戏剧作为一种神圣的行为，一种与外界纯洁超然的东西。
因此，为了创造一个封闭的穹顶，穹顶被视为一个没有向外部开放的外部层，游客们在进入大厅之前通过一条地下隧道延伸到水体。用户通过隧道的旅程是一种精神纯洁的行为，脱离了外部世界，进入了虚构的世界。
表演大厅的墙壁由镀金金属网组成，在表演期间，这些墙壁变得部分透明，创造出表演大厅内活动的剪影。这些半透明的墙壁进一步将大厅里的用户与虚构的世界连接起来，因为他现在在视觉上与它相连，但旅程仍然没有完成，因为进入剧院的生理距离还没有完成，当一个人进入剧院的大门并走向舞台时，这就是旅程的最后阶段。
建筑师想要为使用者创造一条通往表演大厅的路径，作为一次穿越时间和空间的旅行，为了创造平滑的过渡，建筑内部的功能层是一个重要的决定，主要中央大厅的位置与所有三个表演大厅相连接，并以相等的距离避免障碍物。整个建筑群由街道、广场、等候区、购物区、休息室、餐厅等组成;项目的选择是一个有意识的决定，将压倒性的现代结构转变为公共空间，而不是将其视为一个精英空间。
休息区和餐厅位于最高的楼层，以全新的视角娱乐观众，同时也将内部活动与外部连接起来。
建筑师通过光线和材料的运用，很好地实现了与外部世界分离的概念和创建与城市相连的社会互动中心之间的矛盾。尽管钛壳被创建为一个完整的层,拒绝任何与外界直接连接,外壳由一块玻璃面板,创建了一个错觉,好像钛层打开像戏剧的窗帘,室内活动展出城市像一个剧院,因此在室内和室外之间创造了视觉上的联系。
