在音乐、舞蹈和艺术上的表现一直被认为是人类智力的顶峰。多年来，这种表达方式变得更加微妙，并分化成多种形式——从古典表达到现代艺术再到前卫艺术。在整个表演演变的过程中，容纳它们的空间在创造我们今天看到的形式中发挥了关键作用。这两个体系结构绩效总是有一种共生关系——一个不断地影响另一个。
剧院和礼堂世界各地的空间都在不断演变，以适应不断变化的表演，这也反过来起作用。从古希腊开始，剧院最初是作为临时装置，后来被安置在倾斜的山坡上，以增强表演空间的视野，同时也消除了创建下部结构的需要。
这些希腊剧院是从山坡上凿出来的，台阶是从山坡上凿出来的。通常，这些台阶覆盖了三分之二的圆圈，俯瞰着表演者表演的中央平坦区域。舞台后面还有一个叫做skene的结构，用来创造背景，方便演员在演出期间更换服装。的希腊剧院类型进一步微调，以创造更好的声学效果，随着时间的推移，设计也不断完善。
罗马人采用了希腊的戏剧风格，并在设计上做出了改变，以创造更好的表演空间。skene和舞台(管弦乐队)结合在一起形成一个结构，整个空间被限制为半圆形。这使观众更接近主舞台，提高了音响效果和表演质量。
正如戏剧和表演在这段时间达到顶峰一样，接下来黑暗时代因为在欧洲，剧院被教会正式禁止了。不过，中世纪的戏剧形式起源于教会。中世纪的戏剧是在大厅甚至谷仓里精心制作的临时木制舞台上完成的。这些表演是根据圣经的段落，甚至是神圣人物的生活改编的。
在亚洲在这片次大陆上，戏剧和表演以多种方式表现出来——有歌曲、舞蹈、民间故事，甚至是哑剧。大多数东方剧院和表演空间都是木制舞台，通常是矩形的，有装饰的后墙和木制柱子围绕着这个平台——就像“noh”，一种日本剧院。
在印度，最古老的剧院之一是Udayagiri洞穴在奥里萨邦。它建于大约两千年前，岩壁上刻着风景。座位区由木头制成，舞台是一个略高于地面的狭窄平台，直接雕刻在岩石上。这座剧院展示了印度和希腊类型化设计的相似之处，可能是两国贸易的结果。
更复杂的建筑形式和空间慢慢地从中世纪的剧院类型学。文艺复兴给剧院设计带来了许多新的发展。现代戏剧，正如我们今天看到的，主要是从这一时期的类型学发展而来的。强调的是人类的生活，而不是宗教意识形态。这完全改变了戏剧表演的视角和态度。
在这个时期建造的剧院是按照人类的规模和比例建造的。增加了舞台面积，增加了舞台面积“舞台”拱门也被引入。背景通常是绘制的三维视图——显示演员表演的不同空间。这个设计创造了空间的视觉延伸，从而永远改变了剧院的动态。
后文艺复兴时期的在美国，半露天剧院也开始出现在欧洲各地，有时甚至在专门建造的背景下。这些都是低矮的三层楼房，从阳台上可以看到院子里的一个小舞台。这些剧院也为穷人开放演出，让所有人都能欣赏戏剧。
20世纪初th世纪以来，剧院和表演空间的设计有了新的转折。一种融合了空间、时间和演员之间关系的当代形式，完全改变了剧院的类型。剧院仍然保留着早期类型学的元素，包括最初的希腊和罗马基础，但融入了声学和空间关系的新方法。风景的概念慢慢地被时间、空间和运动的维度所取代。戏剧空间现在希望表达运动和空间之间的关系。
在现代主义时期末期，剧院具备了所有的希腊元素，罗马东方类型学和中世纪类型学。元素和特征得到了改进和增强，随着新技术的出现，设计开始适应更大的需求。
今天，我们生活在这样一个世界，戏剧和表演艺术反映了我们的经验，物质和空间是由表演者激活的。该建筑将两者结合在一起，创造出令人惊叹和好奇的空间，真正让观众和表演者体验艺术。
