也被称为“设计的发电站”，建筑的叙事日本举世无双，闻名世界。追溯到史前时期原始狩猎采集者的坑屋和商店，建筑的时间轴在6世纪佛教传入日本后发生了急剧的转变。
佛教影响力的上升成为了建造大型寺庙的主要催化剂，这些寺庙采用复杂的木制技术，以及基本的住所和基本的公共空间，最终导致了设计中计量单位的标准化。随着日本社会的发展，不断变化的意识形态强调了一种以简单和谦逊为基础的审美，与贵族的奢侈和过度行为形成对比。所有这些社会发展导致了日本传统建筑的兴起，包括佛教寺庙、神社、宫殿和住宅。
然而，在日本强烈的“西方化”时期，建筑历史发生了根本性的变化，以与世界上其他发展中国家竞争。它始于根深蒂固的外来影响，柯布西耶(Corbusier)和弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)等建筑师对日本发展中城市的建筑留下了自己的印象。随着时间的推移，这个国家教会了自己的建筑师表达他们自己的概念极简主义和灵性在物质领域。
但事实并非如此，直到第二次世界大战，日本遗留在建筑和设计的词汇留下深刻印象在全球范围内与像丹下健三，矶崎新，以及其他许多世界著名建筑师作品的结尾。
日本建筑中可持续性概念的起源
日本群岛位于从亚北极到亚热带的不同气候区，有四个明显不同的季节。因此，为了应对气候的复杂性，建筑技术从传统时代开始就适应了高湿度，以及极端的高温和低温。日本建筑面临的另一个主要挑战是实现高抗震能力，并应对日本复杂的地理环境带来的台风风险。
然而，木材的使用为解决这些挑战提供了机会，比石头或其他材料更有效地通过自然通风，轻盈和耐用面对自然灾害。日本的传统建筑，尤其是寺庙和神社，避免使用钉子，而是使用框架的概念，使建筑的碎片像拼图一样适合。这种将建筑不同部分紧密连接在一起的技术叫做tokyō（斗栱）帮助建立抗地震让运动通过关节。
日本传统建筑
日本传统建筑是指建于17世纪至19世纪中叶江户时代的建筑，传统建筑技术主要使用木材。这一时期的简单、优雅、庄严的建筑，由于时间和宫殿、城堡的普遍存在，经常被比作中世纪的欧洲建筑，但在美学和设计思想上有很大的不同。
日本传统建筑的一些最重要的特点包括:
标志性的屋顶
日本传统建筑细长、弯曲、分层的屋顶是设计的焦点，不仅从美学角度，而且从结构角度。日本传统建筑主要由四种类型的标志性屋顶组成:kirizuma(山墙屋顶),yosemune(四坡屋顶),irimoya(hip-and-gable屋顶),hogyo(方形锥体屋顶)。这些深屋檐的屋顶在暴雨和强烈的阳光下保持窗户的开放，从而实现自然通风。
商事和Fusuma
木制的半透明纸框架也叫Shōji允许光线通过，滑动木门上有一种不透明的纸，叫做Fusuma(襖)是日本传统建筑的一个组成部分,不仅在神殿、寺庙还在家里。虽然它们在原则上是相似的，但Shoji和Fusuma都被用来划分和再划分室内空间，在西方非常流行。但传统上，正寺屏风也被用作窗户、外墙和门，让光线可以闪烁进来。
榻榻米
直到今天，日本家庭的主食，榻榻米(畳)垫被认为是传统的稻草制成的地板材料,一个令人愉快的气味和软布边的标准尺寸比2:1。
Engawa
日本传统建筑的另一个重要特征是阳台Engawa(縁側)是一个non-Tatami纠缠的地板在概念上类似于玄关,字面意思是“边缘”。它通常由木头或竹子制成，其主要目的是将外部带进室内作为过渡区，传统上是进入家中或神社的第一个入口，在此之前必须脱鞋。
现代建筑在日本的出现
第二次世界大战的蹂躏之后，日本开始采取在建筑和设计西方影响的努力与不断变化的世界经济跟不上，并通过早期，这是显而易见的摩天大楼以及散落在东京各处的百货商店。日本的建筑师开始尝试将传统的木结构与欧洲设计和现代材料如混凝土和钢相结合。
但是，尽管西方的影响在他们的建筑中日益突出，更传统的形式并没有失去，相反，新兴城市的即将到来的部分是传统和创新并存的一个主要例子。
像Kenzo Tange这样有远见的建筑师创造了自己独特的设计语汇，成为国际现代设计的先驱。20世纪60年代，Shinohara Kazuo、Kurokawa Kisho和Fumihiko Maki发起了他们自己的建筑运动，称为“新陈代谢”，旨在将固定的建筑形式与灵活的空间和功能相结合。
20世纪80年代，第二代日本建筑师，如安藤忠雄、长谷川一子和伊东丰雄开始尝试后现代主义和当代建筑的想法，将艺术与功能主义结合起来。他们在工作中注重强烈的文化价值，并获得了全世界的认可。
然而，日本现代建筑的一些最非常规和最突出的特点包括:
简约、简单和诚实
极简主义源自即将到来的战后西方世界的艺术观念，在这种背景下，它是对世俗和过于学术化观念的一种反抗。但在Wabi-Sabi美学原则的指导下，日本的极简主义反映了一种更深层次的世界观。它建立在接受由简单和真实滋养的短暂和不完美的理想之上，以创造一种宁静和禅宗的心态。这种情感不仅体现在空间的概念上，也体现在材料和装饰的选择上。
有效的空间优化
在快速发展的日本城市高密度的城市环境中，空间是稀缺的。因此，大多数设计师的任务是重新利用小的、剩余的、曾经被忽视的空间，如建筑之间的间隙空间、尴尬的三角形场地和交通岛屿。这一举措是对著名的“少即是多”哲学的重新定义，试图重新利用和回收每个角落和缝隙，使其成为一个有效利用的实体。
这些奇怪的场地采用了打破常规的解决方案来回应场地的环境，并经常让自然生态系统共存于城市的密集结构中，导致了术语“宠物”建筑。
使用现代的，非常规的材料
当今世界正面临着重要的化石燃料严重短缺和自然资源和可再生资源迅速枯竭的风险，当代日本建筑师们提出了独特的替代方案，展示了他们对古怪、非常规建筑的热爱。
无论是新建筑还是旧建筑，日本建筑师都在重新设计使用回收和再利用建筑材料的方式，比如坂茂(Shigeru Ban)和他著名的纸板大教堂(Cardboard Cathedral)，或者隈研吾(Kengo Kuma)的Même体验屋(Même Experiential House)，该建筑使用的是回收的PET瓶子。
然而，虽然这些材料带来了创新和打破常规的方法，但它们经常面临使用后的环境退化问题，尤其是塑料。
质疑可持续发展的理念
尽管日本传统建筑以其可持续发展的做法而闻名，但在20世纪的大部分时间里，这种“先废后建”的方式占据了主导地位。尽管大量使用自然材料如木材、纸张、石头,日本建筑师询问的后果在长远来看,使用这些材料对环境的影响,采购的流程和所涉及的能源系统为他们制造的一些主要挑战。
在日本，可持续性是一项宝贵的资产，不仅仅是在科学的衡量下，它对建筑应对“以人为本”的可持续性挑战同样重要，这意味着调整已建成、未建成和它们的使用者之间的共享体验。多年来，日本人掌握了“以人为本”的可持续发展艺术，同时致力于将其与“以环境为中心”的对等物相结合，发展出令人惊叹的美学和功能空间组织。在他们的文化中，所有的生命都有意义和价值，这内在地体现在他们对自然的尊重上，他们的目标是与自然和谐相处，而不是试图驯服它。
对于大多数日本建筑师和设计师来说，“美学可持续性”的理想是自然而然的，但在他们展开的以人为中心的体验方面，它的表现往往是难以捉摸的和感官的。然而，考虑到建筑实践的长期有形和无形影响，大多数日本建筑师正在回归他们的建筑和生活方式，尊重自然并与自然深度联系。
