艺术和建筑有着深厚的关系。一些艺术家用建筑和模具建筑的启发成画，而在另一方面，一些建筑师得到由建筑的画一定风格的影响，并重塑成一个建设和循环下去。一个人不能工作，而其他人，但同时继续携手并进。无房是不完整的绘画和没有绘画是不完整的背景和后台播放节奏。之间的合作艺术和建筑这几乎是理想的，但需要一个有创造力的人来确保它们以正确的方式融合在一起。
让我们来看看在绘制架构的一些例子：
1.喷泉在宫殿的庭院
这幅画是由一位著名的荷兰画家，建筑师，工程师以及设计师汉斯·弗里德曼·德弗里斯(Hans Vredeman de Vries)。在他的一生中，他以对建筑装饰的精通而闻名。它们在北欧广泛流传，对建筑和装饰产生了巨大的影响。
该图的主要主题是以三拱廊为特征的建筑结构科林斯式圆柱．中央拱廊两侧的柱子底部装饰着狮子面具和带状装饰。中心拱廊由透视线引导视线，通向背景中的庭院。在右侧的前额上，描绘了喷泉的一部分，突出的是一个跨在狮子上的推托，并从塔扎上升起瀑布。
2.《
这个美丽的画的艺术家安东尼奥·锡斯里。这是最显着的Ciseri的神圣作品和艺术家的工作室他去世后不久首次展出。在分析，实证主义方法，Ciseri说明了当彼拉多，从皇宫到他下面的观众阳台俯身，放弃了既基督和巴拉巴宣判的那一刻。列入罗马百夫长，以及其他细节，如古董衣服和建筑道具，给这个场景一种历史的准确性。艺术家展示了画中建筑的复杂细节，包括中间柱子上的雕刻以及椅子脚。
3.Café夜晚的露台
Café《夜晚的露台》是荷兰画家文森特·梵高1888年的油画作品。它现在被称为咖啡馆露台后来在晚上被命名为咖啡馆。他向南望去，看到了著名咖啡馆的人工照明露台，也看到了宫殿街的黑暗，它通向一个建筑框架，在框架之外，可以看到原来教堂的塔楼，现在是Musée Lapidaire。在右边，梵高提到了一家灯火通明的商店和周围的几根树枝，但他忽略了小店旁边的罗马遗迹。
4.雅典学派
《雅典学派》(意大利语:Scuola di Atene)是意大利文艺复兴时期艺术家拉斐尔的一幅壁画。这幅画是拉斐尔受委托装饰房间的一部分。这幅画因其精确的透视投影而引人注目，这也是拉斐尔学来的列奥纳多·达·芬奇．该建筑融合了罗马元素，但其核心是柏拉图和亚里士多德的半圆形背景，这可能与毕达哥拉斯的谨慎有关。
5.荷拉提的誓言
这幅法国画是由雅克大卫．《霍拉蒂的誓言》是打破洛可可风格的新风格的第一部杰作。这幅画构图宏大而质朴，前景中有真人大小的人物排列在中楣上，就像罗马的石棺和希腊的花瓶。这些人物被宽阔的空白隔开，可以在舞台般的背景中看到。大卫强调空间的几何形状。刺眼的斜光给人物带来了安慰，他们的鲜明性格以各种方式表达出来。他为男人们提供了由直线构成的充满活力的身体，并给他们穿上明亮的颜色，而女人们则都是弯曲的曲线和安静的颜色。在整个欧洲，艺术成为了后来被称为新古典主义的现代艺术形式的蓝图。
6.圣母在庙里的展示
这项工作是画在乌尔比诺教堂祭坛，并在顶部显示原始案件的轮廓绘制区域的一部分。这位年轻的处女是走在了前列，在蓝色的包。此面板仍值得怀疑的精确话题，圣母既不秤殿的步骤也不是由大祭司接收时，在演示文稿的表示特征通常使用。弗拉狂欢节，一个多明尼加修道士，被古罗马建筑的影响，雕塑，以及线性透视的现代科学，这使艺术家能够建立在一个平面上的深空的错觉。艺术家已赫然呈现的罗马式建筑之美与整个柱，飞檐，拱门，墙面所有的细节。
