经常被认为是达达主义艺术运动创始人的雨果·鲍尔曾说过：“对我们来说，艺术本身并不是目的……但它是一个真正感知和批评我们所处时代的机会。”。
达达主义或达达艺术运动是20世纪初兴起的欧洲实验性艺术运动th世纪。达达主义在苏黎世一家名为“卡巴莱伏尔泰”的艺术夜总会中蓬勃发展，该夜总会由德国艺术家雨果球. 这场运动的发起是为了回应第一次世界大战和对资本主义社会的排斥。它展示了非理性的、非正统的、有时甚至是狂野的艺术概念。达达艺术旨在对达达艺术家认为导致战争的唯物主义、资本主义和民族主义态度进行嘲弄。
从柏林到巴黎再到纽约，它的影响无处不在，影响了许多艺术家、建筑师、设计师和摄影师。Dada运动为未来各种艺术运动和风格奠定了基础。达达主义先于立体主义、未来主义等运动，并在1922年后被超现实主义所取代。
达达艺术的目的是激发好奇心，提出令人不安的问题，动摇社会规范。这一理论在当今世界的许多建筑设计中都可以看到。
虽然这种风格没有具体的元素，但达达主义本质上可以概括为叛逆和自发，依靠震撼价值影响观众，挑战现有的艺术和文化场景。而不是传统绘画风格在美国，达达艺术以蒙太奇、照片处理、拼贴和摄影的形式表现。
作为一场挑衅性的艺术运动，达达主义经常被许多人称为“反艺术”。马塞尔·杜尚、曼·雷、弗朗西斯·皮卡比亚、雨果·鲍尔、约翰·哈特菲尔德、马克斯·恩斯特和让·阿普等艺术家都是著名的达达主义者。
达达艺术运动的微妙影响可以在那个时代的建筑中观察到。安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi）、亨利·索瓦吉（Henri Sauvage）、奥托·瓦格纳（Otto Wagner）和阿道夫·卢斯（Adolf Loos）等建筑师开始尝试材料、设计和装饰。他们设计的建筑不同于先前存在的建筑风格。布鲁诺·塔特（Bruno Taut）设计的科隆玻璃展馆不同于以往的任何设计。该建筑以其棱柱形玻璃圆顶以及混凝土和玻璃的使用而闻名。他的设计目标是通过唤起一种惊奇感，为任何参观过它的人创造生动的体验。安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi）的有机形式和雕塑设计即使在今天也让人着迷。这种冒险的、非正式的、开箱即用的设计出现在达达主义盛行的同时，这绝非巧合。
这种富有表现力和意料之外的设计的影响也可以在波茨坦的埃里希·门德尔松（Erich Mendelsohn）的爱因斯坦塔（Einstein Tower）中看到。这座天体物理观测站建于1924年，覆盖着白色灰泥，其有机设计在当时非常独特。其他表现主义风格的建筑，如奇勒豪斯酒店在汉堡，德国建筑师弗里茨·霍格（Fritz Hoger）都是达达主义的后裔。
与达达艺术运动平行，工业建筑成为一种日益增长的实践，像沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）这样的人擅长于此。他对德国法格斯工厂的设计是钢框架和玻璃的融合，与传统设计、材料和影响相冲突。
超现实主义，一场紧随达达主义之后的运动，也有着同样的原则。萨尔瓦多·达利的超现实主义作品反映了这一点。“奇异”一词常被用来形容他的作品。
但是，达达主义对建筑的真正影响可以在该运动解散很久之后才看到。令人不安和震惊的设计在今天更受欢迎，被视为进步和现代主义．但我们必须感谢达达艺术运动，因为它给今天的艺术家和设计师灌输了好奇心，让他们探索有争议的和实验性的设计概念。
20年代末th19世纪，弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯和丹尼尔·利伯斯金德等建筑师的设计方法更加自由，从而催生了解构主义和Blobitecture等风格。达达艺术运动的核心是挑战“正常”和创造不可预测的艺术的冲动。解构主义和BlobitArchitecture就是这样做的。由建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的洛杉矶沃尔特·迪斯尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）打破了我们对建筑的认知，将整个建筑外部覆盖在不锈钢面板上。起伏的曲线和不对称的建筑形式成为盖里的标志性风格。沃尔特·迪斯尼音乐厅和贝根海姆博物馆毕尔巴鄂都是超越现有建筑风格的非凡建筑。这种大胆和新颖的设计可以追溯到达达主义。
著名的建筑实例包括建筑师诺曼·福斯特（Norman Foster）设计的Sage Gateshead和科林·福尼尔（Colin Fournier）和彼得·库克（Peter Cook）设计的奥地利昆斯特豪斯·格拉茨（Kunsthaus Graz）。
多年来，达达艺术运动的核心原则在许多建筑风格和其他艺术领域都得到了体现。我们可能没有意识到，但在任何创造性领域里，反叛和有争议的主题都是我们所知的达达主义这一不朽运动的产物。这确实是一个奇迹，尽管发生的时间很短，但这一运动已经对我们所能想象的艺术和创造力的每一个学科产生了持久的影响。
