电影中鬼屋的历史

不管你是为了刺激、替代性暴力还是先发制人的生存技巧而看这部恐怖片——只是以防万一，它提供的不仅仅是跳跃的恐惧和血腥。电影制作、声音设计和布景设计的演变，使恐怖片的体验一如既往地紧张和现实。鬼屋亚流派在熟悉与非凡之间取得了平衡。

这个比喻遵循了一个或多或少可以预测的情节。一个人或一家人搬进一个新家，最初的一系列令人不安的事件逐渐升级为一场威胁生命的游戏，并以与屋内力量的对峙结束。从梦境之家到一个直接从噩梦中走出来的地方的旅程充满了梦境视觉和听的观众们仍在回味这些笑话。为了达到这个目的，布景和技术都在不断发展，以达到最可信和最可怕的镜头。

以下是我们选出的最受欢迎的鬼屋:

1. 不速之客（1944）

《不速之客》导演 路易斯·艾伦 被广泛认为是第一部完整长度的恐怖电影，以重力对待鬼屋和幽灵。兄妹二人搬进新家的故事演变成一场全面的噩梦，伴随着脱离身体的哭泣和一个有着错综复杂的过去的鬼魂家庭。

奥斯卡最佳摄影奖，诡异的配乐和紧张的故事情节让这座鬼屋看起来更有威胁性。尽管它的魅力在于对精神的优雅描绘，但这部电影是一部典型的恐怖作品，它将心理和超自然事件并列在一起，为其时代画上了一个非凡的句号。

2. 众议院（1977年）

这部日本电影中的鬼屋试图杀死7名女学生——奇怪的是，他们是以她们的性格特征命名的。不知情的小组参观闹鬼的大厦，无生命的物体被附身到谋杀他们。

虽然今天的效果可能看起来有点可笑，但像猫在钢琴上爬来爬去、镜子里的杀人倒影和漂浮的斩首头颅等电影图像，在这种日本恐怖中找到了一个实验性的出口。导演, 信彦大林 ，在制作视觉效果时咨询了他的女儿，帮助他创作了一部超现实主义的作品，这部作品充满了怪癖。

这部电影是在Toho的拍摄现场拍摄的，Toho是一家日本制作公司，为哥斯拉（Godzilla）等邪教经典作品提供支持。没有故事板的业余演员阵容和电影时间表使得现场导演更自然。这部电影对这个时代具有高度的抱负和技术性，它使用动画、背景画和蓝色幕布创造了一幅恐怖的象征性拼贴画。

3. 阿米蒂维尔恐怖（1979）

一对新婚夫妇搬进了一所房子，却不知道这里曾经发生过可怕的谋杀。这所房子的恶意不断暴露，在一系列事故中伤害了孩子们，甚至把幽灵作为他们看不见的、想象中的朋友。教堂的介入是平行的，牧师感觉到房子里有一股恶魔的力量，而家人则在家里经历了墙壁上的流血和寒冷。

这部电影根据发生在纽约阿米特维尔的杀人案的真实故事改编，在新泽西州的另一个地点拍摄。房子的外部是按照原来的房子进行改造的，导演斯图尔特·罗森伯格(Stuart Rosenberg)鼓励当地警察作为临时演员和消防部门参与进来，为多个场景提供雨水。令人毛骨悚然的配乐和鬼屋内一些非常有效的布景设计，这已经被认为是“眼窗”。

房子阴暗的一面被周围树叶柔和的色调所抵消。虽然这部电影获得了褒贬不一的评价，但它仍然是一部具有里程碑意义的恐怖片，在上映后的几十年里，恶魔“滚出去”的场景向全世界传递着不祥的预感。

4. 恶鬼（1982）

托比·胡珀和史蒂文·斯皮尔伯格的这部超自然恐怖电影以田园诗般的郊区为目标，描绘了从异次元灵魂到动画树木的一切。计划中的社区坐落在一个墓地上，尸体从被摧毁的坟墓中爬出来。它戏剧性地把一个可爱的家庭变成了通往精神维度的门户。

拍摄地点包括加利福尼亚州的Agoura Hills和Simi Valley，这两个地方都是郊区环境的典范，孩子们在人行道上骑自行车和草坪。工作人员还创造了一种实用的机制，一次拍摄冗长的场景，通过不同的空间突出门户交通。特技效果和乐谱有助于开发出一系列奇形怪状的视觉效果，赢得了许多著名奖项。

5. 其他(2001)

另一部以1945年为背景，以精湛的表演和令人毛骨悚然的情节为背景的经典邪教作品，另一部有一个三口之家，住在一间不仅仅是鬼魂出没的房子里。敏感的孩子和他们的母亲遇到了他们称之为“他人”的人，他们是死者居住在生者的房子里，分享着他们的家，但无法感知彼此。

导演亚历杭德罗Amenábar坚持要在西班牙拍摄，以便将天主教的象征主义融入到场景中。电影中描述的房子是坎塔布里亚的一处乡村庄园，而肯特郡的彭舒斯特广场，英格兰，提供了几个场景的背景。情节的动感是恒定的，与强大的剧本相匹配。微妙的虚假恐惧提供了一种独特的可怕体验，特别是结合了非常合适的分数。

6. 《美国恐怖故事》

这部广受好评的电视连续剧第一季中的“谋杀之家”围绕着搬进新家的哈蒙一家展开。这座房子的历史随着新邻居和过去的人们的入侵而展开。恐怖的调性从一开始就被设定好了，包括标题曲目。乐谱和图像通过每个场景营造紧张气氛，通过摄像机角度和屏幕框架进一步增强。

试播集中的“凶宅”是位于洛杉矶的一栋1902年的都铎式住宅。联合主创Ryan Murphy和Brad Falchuck为进一步拍摄重新创造了这座大厦，内部也反映了原来的样子。这所房子和它的受害者变成的鬼魂成为了这个系列的重要人物。获奖的特效、声音剪辑和艺术指导将鬼屋的恐怖带到了生活中。

7. 魔术(2013)

《魔幻世界》的里程碑式的一集改编自超自然研究者埃德和洛林·沃伦转述的事件。这家人的家坐落在被女巫诅咒的土地上，在她的孩子和她自己被恶魔力量牺牲之后。通过不同阶段的占有，电影围绕着一个家庭在一个血腥的，恶魔般的魔术中心。

拍摄持续了38天，地点在北卡罗来纳州威明顿的EUE/Screen Gems工作室。这个闹鬼的家庭住宅的外观是在Currie的Keith House拍摄的，根据脚本配备了必要的空间。这部电影在整个房子里探索了许多令人难忘的场景——走廊里的掌声，在孩子们的卧室里不断升级的遭遇，以及最后驱魔仪式发生的闹鬼的地窖。

8. 深红峰（2015）

吉列尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）的老式哥特式鬼屋电影可能被认为是一部伪装成黑暗浪漫的电影。女主人公伊迪丝（Edith）的婚姻之家被命名为深红峰（Crimson Peak），因为它位于阿勒代尔（Allerdale）的一个红色粘土矿上。迷人的人物由一系列美丽的背景构成，包括维多利亚时代的内饰、服装和对话。伊迪丝丈夫的堕落被居住在这座慢慢下沉的宅邸中的鬼魂所揭示，宅邸的墙壁和地板下面都渗满了鲜血。

拍摄主要是在安大略省汉密尔顿市的松木多伦多工作室和公共街道为电影建造的豪宅进行的。导演从鬼魂和无辜者身上获得的灵感体现在拍摄风格上，而布景设计则试图通过对传统恐怖电影的现代演绎，复兴高制作时期的戏剧。该系列还融入了地板和墙纸上以蛾子为灵感的图案、夸张的建筑元素以及与叙事同步的调色板等细节。

9. 遗传(2018)

Ari Aster 2018年的恐怖故事围绕着一座“天生坏”的房子和一位患有急性精神障碍家族史的微型艺术家展开。

由母系主角建造的微型家庭住宅象征着里面的人是被黑暗势力操纵的玩偶。为了加强这种关系，电影采用了可移动的墙壁和天花板的适应性设置。布景是在逐个场景绘制后设计的，并由微型化艺术家史蒂夫·纽伯恩(Steve Newburn)复制，从而实现玩偶屋和舞台之间的过渡。该团队甚至用Panavision制作了一个定制镜头，以获得额外宽的框架，以完美地捕捉每个房间。

外部拍摄于犹他州盐湖城的封闭式社区“殖民地”(The Colony)，内部则建造在犹他州电影制片厂(Utah Film Studio)的一个舞台上。真人大小的布景内的每个空间都是为了适应最佳的拍摄和设备沿着宽阔的走廊和门口移动。由于闹鬼的家和它的可怕的环境是这个家庭神秘历史的核心，导演确保它的每个空间都带有微妙的压抑意味。

10. 《山屋惊魂》(2018)

导演迈克·弗拉纳根(Mike Flanagan)把这部迷你剧拍成了一部成熟的恐怖电影，共分十部。这部2018年的电影改编自雪莉·杰克逊的同名小说，大致基于原著。它跨越了居住在Hill House的家庭的童年和成年生活，在时间上来回编织，创造了一个真正令人毛骨悚然的情节线。

乔治亚州都铎风格的比沙姆庄园(Bisham Manor)作为房子令人毛骨悚然的外部，内部在亚特兰大的EUE/Screen Gem Studios拍摄。作者对心理学和非线性时间线的探索通过精湛的电影记录被放大。

电影已经走过了漫长的道路，从一个讲故事的工具变成了一种体现技术的体验。撇开现实的恐惧和突破性的后期制作不谈，鬼屋之所以让我们感到恐惧，是因为它们改变了我们对自身环境的看法——在黑暗的角落里采取双重行动，警惕镜子，以可怕的怀疑对待每一种奇怪的噪音。因此，对于我们这些正在寻找重置的人来说，也许是一些不眠之夜，《鬼屋》是一种电影般的体验，可以传递一切。